Devil May Cry, uno de los grandes juegos Hack and slash y el cual me atrevo a decir, inmortalizó el genero. 

Si bien no es el primero de este estilo, ha sido el mas popular por la forma en que nos presenta la acción, sin dejar de lado el detalle técnico presentado para la época. 

Este juego salió para PS2 en el año 2001, un juego desarrollado por CAPCOM, con la dirección de Hideki Kamiya, quien estuvo en la planificación y dirección de Resident Evil 1 y 2

Devil May Cry nos sitúa en la historia de Dante.

Devil May Cry nos sitúa en la historia de Dante pero ¿Quién es Dante? 

Dante es el hijo de Sparda, un legendario caballero de la oscuridad y servidor de Mundus (El señor del inframundo). Sparda se revela contra Mundus y logra sellar sus poderes y lo deja atrapado en el infierno. 

Comenzaremos el juego con Dante, un cazarrecompensas, digamos que investigador del mundo sobrenatural y la oscuridad y tras una escena al inicio del juego bastante interesante que capta tu atención enseguida, Dante se entera de que Mundus logro romper el sello y esta reuniendo fuerzas para entrar al mundo terrenal y destruirlo todo. 

Quien es Dante verdaderamente?

Dante tendrá la tarea de derrotar a todas esas hordas enemigas hasta esa batalla esperada.

El juego esta orientado a la acción, así que prepárate a vivir una aventura en donde no vas a para de dejar de presionar botones, combinar ataques y crear combos inigualables. 

Solo vas a querer retarte a ti mismo para superar cada combo que hagas, pero no te confies, algunas batallas te exprimirán tu agilidad. Armado con una espada y pistolas, comienza la diversión sin igual.

23 misiones en las cuales todas tienen algo en común.

El juego cuenta con 23 misiones en las cuales y pese a sus objetivos, todas tienen algo en común: escapar del lugar y acción desmedida. 

En lo particular, no te vas a aburrir con este juego que a pesar de ofrecer una trama un poco sosa por asi decirlo, la diversión de las batallas te hace quererlo. 

Para mi es ese tipo de juegos perfectos para liberar estrés y disfrutar eliminando al mal.

Los monstruos y la banda sonora.

Los diseños de los monstruos son bastante originales al igual que el de los demás personajes que te iras encontrando en el juego. 

La banda sonora es perfecta, sobre todo en las batallas, la música estimula tus sentido y las ganas de querer lucirte con buenos ataques. 

Yo particularmente recomiendo que lo juegues si quieres adentrarte en el mundo del Hack and slash enfocados en la acción extrema. 

Del 1 al 10, a este juego le doy un 9 por su calidad gráfica que para la época estaba muy buena, la música perfecta para el juego, una historia algo interesante y por una acción sin igual.

Fuente

Este abril comenzó recargado de videojuegos y la lista de títulos pendientes es larga, así que este año espero sea fenomenal. 

Aquí comparto algunos de los títulos que estaré jugando este mes y que traeré tanto gameplay como su respectiva reseña.

Ori and the Blind Forest.

Aunque he avanzado poco en esta aventura les puedo decir que Ori and the Blind Forest.es un excelente juego. 

Comenzamos la historia con ori quien cae del árbol de espíritu y es adoptado por una criatura que, a medida que avancemos, iremos poco a poco descubriendo quien es. 

Ocurre un cataclismo, el protagonista pierde poder y debes recorrer el bosque para recuperar sus poder de luz y restaurar el orden. 

Este juego de plataforma tiene un sistema estupendo, una ambientación agradable y una banda sonara que hará de cada momento algo interesante. 

Pero más adelante dejaré una reseña más detallada ya que tengo que pasarlo primero XD.

Unravel 1 y 2

Unravel, un juego que me ha cautivado desde el inicio y es que a nivel técnico es una obra maestra, pero su principal atractivo es la historia. 

Durante el juego estaremos reviviendo los recuerdos de los dueños de la casa, recuerdos felices como tristes (tampoco quiero dar muchos detalles para que descubras todo por ti mismo). 

El juego tiene una ambientación bastante relajante, llena de puzzles y secreto que te harán pensar un poco. 

El protagonista esta hecho de estambre y cada vez que avanzas se va desgastando así que debes pensar bien tus movimientos para evitar que se gaste y no puedas avanzar más, pero tranquilo que en el camino siempre podrás recargarte. 

Si tienes la oportunidad de adquirir este juego, no dudes en hacerlo.

Lord of Shadows 2

Lord of Shadows 2 es un juego bastante interesante. 

El 1 fue y es una obra maestra aunque bien es cierto que para los fanáticos de Castlevania, este juego decepciono bastante en cuanto a su historia, pero es reconocido que a nivel técnico es impecable. 

Yo no lo veo como un castlevania sino simplemente como el juego del señor oscuro y después de haber disfrutado el 1 no puedo dejar pasar la oportunidad de continuar la historia. 

El juego es bastate gore así que preparados para ver bastante sangre

The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild, creo que de todos los juegos que he mencionado hasta hora, este es el que más tiempo va a necesitar. 

El mundo es muy amplio y miles de cosas por hacer. 

Me recuerda un poco a skyrim solo espero que no requiera el mismo tiempo... nah mentira entre más tiempo, mejor. 

Comenzamos la historia con un Link que no recuerda nada, acostado en un santuario que tampoco tiene ni idea de como llego ahí pero una voz le ira guiando y enseguida comienza la aventura sin tanto drama.

 Tendras a un Link frente a un basto mundo y un gran mal que derrotar. 

Sin duda una aventura que no debes dejar pasar pues este juego de Zelda ha revolucionado la saga.

Attack on Titan: Wings of Freedom.

Attack on Titan: Wings of Freedom, un manga-anime que revoluciono este mundo. 

Hemos disfrutado este anime (Me gusta mas verlo que leerlo jaja) y se que muchos han querido tener la oportunidad de jugar con algunos de los personajes y este juego te brinda esta oportunidad (Al fin mikasa es hora de matar unos cuantos titanes). 

En el juego iremos reviviendo la historia poco a poco y nos uniremos a la legión de exploración en la cacería de titanes. Este es un juego que sin duda alguna, no debes dejar pasar.

The Legend of Zelda: The Minish Cap es un videojuego de aventura y acción RPG, el primer titulo de la saga para consola portátil Game Boy Advance.

Teniendo en cuenta que otros títulos como The Legend of Zelda: A Link to the Past o The Legend of Zelda: Four Swords ya habían llegado como una reedición. 

The Legend of Zelda: The Minish Cap, uno de mis juegos favoritos.

El juego fue lanzado en Japón en el año 2004 y 2005 en todos los continentes. Ganador del mejor juego del año 2005 en GameSpot.

Este juego de Zelda, esta enfocada en la leyenda de la espada de los cuatros elementos, donde se dará a conocer el origen de la espada y conoceremos también como surgio el villano conocido como Vaati el brujo. 

Esto convierte a este juego en una expansión de la historia ya conocida de los juegos The Legend of Zelda: Four Swords y Four Swords Adventures.

Fu

Fu

Trama.

La princesa Zelda ha sido maldecida por vaati y Link es el elegido para rescatarla. Zelda ha quedado petrificada y tu deber es derrotar a vaati pero para ellos deberás obtener la espada cuádruple. 

Para lograr este objetivo, contaremos con la ayuda de los Minish, una raza bastante diminuta de Hyrule pero para poder interactuar con ellos, Link debe volverse diminuto también y esto será posible gracias a Ezero, un curioso personaje que tiene forma de gorro y cabeza de pájaro y te permitirá tener el tamaño de un minish y volver cuando sea necesario.

Fu

F

El juego cuenta con muchos elementos características de los juegos de Zelda, pero también cuenta con elementos nuevos que le darán un toque bastante especial. Sin duda alguna, The Legend of Zelda: 

El tesoro ocuylto de la saga Zelda.

The Minish Cap es un grandioso juego, que refresca la franquicia y te brinda horas de juegos de una fabulosa aventura de dos mundos.

The Legend of Zelda: The Minish Cap suele considerarse un “tesoro oculto” dentro de la saga porque, aunque no alcanzó la fama masiva de títulos como Ocarina of Time o Breath of the Wild, tiene un encanto muy particular.

Fue desarrollado por Capcom en colaboración con Nintendo y lanzado para Game Boy Advance en 2004, lo que ya lo hace único dentro de la serie.

✨ Razones por las que se percibe como joya escondida.

• Estética vibrante: Sus gráficos coloridos y detallados aprovechan al máximo el hardware del GBA, con un estilo visual que recuerda a ilustraciones de cuento.

• Mecánica innovadora: La capacidad de Link de encogerse gracias al gorro parlante Ezlo introduce puzzles creativos y una perspectiva fresca en la exploración.

• Historia ligera pero encantadora: Aunque no es el Zelda más épico, su narrativa es cálida y con un tono más íntimo, lo que lo hace memorable.

• Menor difusión: Al estar en una portátil y no en consola de sobremesa, muchos jugadores lo pasaron por alto, lo que contribuye a su estatus de “oculto”.

Curiosamente, muchos fans lo redescubren años después y lo valoran como una de las entregas más originales y con más personalidad.

Comparación entre tres de los “Zeldas ocultos” más queridos: The Minish Cap, Oracle of Ages/Seasons y Spirit Tracks.

Cada uno aporta algo distinto a la saga, y por eso suelen ser redescubiertos con entusiasmo por los fans.

The Minish Cap

2004•GBA•8.1/10 IMDb

Link se encoge gracias a Ezlo, resolviendo puzzles creativos y explorando un mundo vibrante.

InnovadorPortátil

Oracle of Ages

2001•GBC•8.0/10 IMDb

Enfocado en puzzles y viajes temporales, ofrece una experiencia cerebral y desafiante.

PuzzleTiempo

Oracle of Seasons

2001•GBC•8.0/10 IMDb

Más orientado a la acción, con mecánicas ligadas al cambio de estaciones.

AcciónEstaciones

Spirit Tracks

2009•DS•7.5/10 IMDb

Introduce trenes y la cooperación con el espíritu de Zelda, con un tono más experimental.

ExperimentalDS

🔎 Comparación rápida.

• The Minish Cap: destaca por su estética colorida y la mecánica de encogerse, lo que lo hace único y muy creativo.

• Oracle of Ages/Seasons: funcionan como un dúo complementario. Ages es más cerebral, con puzzles de tiempo, mientras que Seasons es más dinámico y centrado en la acción. Juntos ofrecen una experiencia interconectada.

• Spirit Tracks: arriesgado y experimental, con el tren como medio de exploración y la participación activa del espíritu de Zelda, aunque algunos lo ven menos pulido que otros títulos.

En conjunto, estos juegos representan la faceta más “oculta” y experimental de la saga, alejados de los grandes títulos de sobremesa pero con un encanto propio.

Castlevania es una icónica saga de videojuegos de acción-aventura y plataformas góticas desarrollada por Konami, iniciada en 1986. 

Enfocada en la lucha del clan Belmont contra el Conde Drácula, la serie definió el género «Metroidvania» con títulos aclamados como Symphony of the Night, destacando por su atmósfera oscura, música memorable y exploración de mapas.  

Rasgos principales de la saga.

• Protagonistas: La familia Belmont, cazadores de vampiros que portan el legendario látigo Vampire Killer.

• Ambientación: El castillo de Drácula, lleno de monstruos clásicos como hombres lobo, momias y esqueletos.

• Innovación: Castlevania: Symphony of the Night (1997) revolucionó la fórmula al añadir elementos RPG y exploración no lineal, dando origen al género Metroidvania.

• Extensión: Más de 30 títulos en múltiples consolas, desde NES y SNES hasta PlayStation, Xbox y Nintendo Switch.

• Legado: Inspiró adaptaciones en cómics, series animadas (como la de Netflix) y sigue siendo referencia en diseño de videojuegos.

Juegos más influyentes.

Año	Título	Relevancia
1986	Castlevania	Inicio de la saga, clásico de acción en 2D.
1991	Super Castlevania IV	Mejoras gráficas y jugables en SNES.
1997	Symphony of the Night	Definió el género Metroidvania.
2001	Castlevania: Circle of the Moon	Éxito en Game Boy Advance.
2005	Castlevania: Dawn of Sorrow	Popular en Nintendo DS.
2010	Castlevania: Lords of Shadow	Reimaginación en 3D con enfoque narrativo.

La saga no solo marcó generaciones de jugadores, sino que también influyó en el diseño de videojuegos modernos.

Aspectos clave de la franquicia.

Orígenes y Estilo: El primer juego se lanzó para Famicom Disk System en 1986, debutando en NES en 1987. Se caracteriza por el uso del látigo ("Vampire Killer") y la ambientación basada en el horror clásico.

Evolución Jugable: Inicialmente plataformas lineales de alta dificultad, la saga evolucionó hacia la exploración no lineal y elementos RPG (Metroidvania), especialmente tras Castlevania: Symphony of the Night (1997).

Títulos Destacados.

Clásicos: Castlevania (NES), Castlevania III: Dracula's Curse, Rondo of Blood.

Metroidvania: Symphony of the Night (PS1), Aria of Sorrow (GBA), Dawn of Sorrow (NDS).

3D y Modernos: Lament of Innocence (PS2), Lords of Shadow (desarrollado por Mercury Steam).

Plataformas: Ha pasado por casi todas las consolas: NES, SNES, Sega Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, GBA, NDS, Wii, Xbox 360 y consolas actuales a través de colecciones.

Legado: La serie ha influido profundamente en el diseño de videojuegos y cuenta con una popular adaptación animada en Netflix. 

Castlevania es reconocida por su calidad artística y dificultad, siendo Symphony of the Night y los títulos de Game Boy Advance considerados de los mejores de la saga. 

aquí tienes una guía práctica con los mejores juegos para empezar en la saga Castlevania, según rankings y recomendaciones de expertos:

Guía de inicio en Castlevania 🦇

Juego	Plataforma	Motivo para empezar
Castlevania (1986)	NES	El clásico original: simple, directo y con la esencia pura de la saga. Ideal para conocer sus raíces.
Super Castlevania IV (1991)	SNES	Una versión refinada del clásico, con controles más pulidos y gráficos espectaculares para la época.
Castlevania: Symphony of the Night (1997)	PlayStation	El título más influyente: mezcla acción y exploración no lineal, base del género Metroidvania.
Castlevania: Aria of Sorrow (2003)	Game Boy Advance	Uno de los mejores portátiles, con historia atrapante y sistema de almas que añade variedad jugable.
Castlevania: Dawn of Sorrow (2005)	Nintendo DS	Continuación directa de Aria, con mejoras gráficas y jugables.
Castlevania: Lords of Shadow (2010)	PS3/Xbox 360	Reimaginación moderna en 3D, con narrativa épica y estilo más cercano a God of War.

Recomendación de orden para novatos.

• Super Castlevania IV → Para experimentar la jugabilidad clásica con mejoras.

• Symphony of the Night → Para entrar al estilo Metroidvania.

• Aria of Sorrow → Para seguir con un portátil accesible y muy querido.

Luego puedes explorar el original de NES o dar el salto a Lords of Shadow si prefieres un enfoque moderno.

Según críticos y jugadores, este recorrido equilibra lo clásico con lo moderno y te permite entender cómo evolucionó la saga

Cómo instalar y jugar Castlemania en Linux.

En Linux tienes varias formas de disfrutar Castlevania, dependiendo de si quieres jugar versiones originales, ports o fangames. Aquí te dejo un panorama claro:

Jugar Castlevania clásico con emuladores.

• NES/SNES/PlayStation: Instala un emulador como RetroArch, FCEUX (NES), Snes9x (SNES) o PCSX-Reloaded (PS1).

• Descarga la ROM o ISO del juego (necesitas tener una copia legal).

• Abre el emulador, carga la ROM y configura controles.

👉 Ventaja: puedes jugar casi cualquier título de la saga clásica.

👉 Desventaja: requiere conseguir las ROMs legalmente.

Fangames y adaptaciones para Linux.

• Tuxvania: un clon estilo Castlevania hecho para Linux, funciona en cualquier distro y hasta en Raspberry Pi .

• Castlevania: Simon’s Destiny: un fangame 3D basado en GZDoom.

  • Instala GZDoom (sudo apt install gzdoom en Debian/Ubuntu).

  • Descarga el archivo del juego y ejecútalo con GZDoom .

• En itch.io hay varios juegos inspirados en Castlevania que corren nativamente en Linux .

Usar Steam/Proton.

• Algunos títulos oficiales de Castlevania están en Steam (por ejemplo, Castlevania Anniversary Collection).

• Instala Steam en Linux y activa Proton para compatibilidad.

• Proton permite ejecutar juegos de Windows en Linux sin complicaciones.

Comparación rápida

Método	Dificultad	Experiencia	Legalidad
Emuladores	Media	Original	Depende de ROMs
Fangames (Tuxvania, Simon’s Destiny)	Baja	Inspirada	Libre
Steam + Proton	Baja	Oficial	100% legal

Me encontraba jugando Castlevania Lords of Shadow 2 y en un momento de la trama me tope con un Fauno y su “laberinto”

Castlevania: Lords of Shadow 2 es un videojuego de acción y aventuras desarrollado por MercurySteam y publicado por Konami en 2014, que supone la conclusión de la saga reiniciada de Lords of Shadow. El juego está disponible para PlayStation 3, Xbox 360 y Microsoft Windows (PC).

Detalles del juego

El juego se desarrolla tanto en el mundo medieval como en el moderno y sigue a un Drácula debilitado, que despierta tras siglos de letargo, en su misión para derrotar a su antiguo enemigo, Satanás, con la promesa de liberarse de su inmortalidad. 

La historia concluye el arco narrativo de Gabriel Belmont, quien se convirtió en el Príncipe de las Tinieblas en el primer juego.

La verdad es que de todo lo que he jugado, me parece una de las mejores partes. 

Quizás es por que siempre se asocia a este tipo de personajes con cosas místicas y espíritus del bosque. 

Este personaje satiro se llama Agreus, su cuerpo es similar a la de un árbol, pero mas enfocado a su textura, es de gran tamaño y con un cráneo de cabra de su cabeza la cual tiene 2 cuernos en espiral a cada extremo. 

Su cabello esta formado por hojas otoñales y las cuales están por otras partes del cuerpo.

Agreus y Nomios los dos faunos, símbolos del bien y del mal.

Dice la historia que dos faunos controlan el equilibrio del bien y del mal en lo que es la flora y la fauna, Agreus es el lado oscuro de esta balanza y Nomios era la parte de la luz y su hermano. 

En el pasado, el protagonista del juego, Gabriel o Drácula, lucha y derrota a Nomios causando un desequilibrio grande en la naturaleza. Agreus quiere venganza y cegado por la ira desata el caos entre la vida en la naturaleza y espera por tener una oportunidad de cobrar venganza por la muerte de su hermano.

Nos toca luchar contra el en castlevania lord of shadow 2 y de todas las batallas que he tenido la oportunidad de jugar, considero que es unas de las mejores y con nivel de dificultad moderada. 

Primero debemos superar una etapa de sigilo o sino somos descubiertos y derrotados, seguido de esto, debemos luchar a muerte contra él.

Una batalla llena de full acción, cinemáticas que aumentan  la adrenalina, la convierten en una batalla por todo lo alto. 10/10 para este fragmento del juego.

Requisitos mínimos.

• Sistema Operativo: Windows XP Service Pack 3.
• Procesador: Intel Core 2 Duo a 2.4 GHz o equivalente de AMD.
• Memoria RAM: 2 GB.
• Tarjeta Gráfica: Compatible con DirectX 9 con 512 MB de RAM.
• DirectX: Versión 9.0c.
• Almacenamiento: 10 GB de espacio disponible. 

Requisitos recomendados.

• Sistema Operativo: Windows 7 o superior.
• Procesador: CPU de cuatro núcleos (Quad Core).
• Memoria RAM: 2 GB.
• Tarjeta Gráfica: Compatible con DirectX 11 con 1024 MB (1 GB) de RAM (ej. NVIDIA GeForce GTX 460 o ATI Radeon HD 5850).

Fuente

En SCHiM controlamos al duendecillo que habita en la sombra de cada uno, que en los primeros compases del juego pierde a su humano en un tropiezo de este. 

El resto del juego consiste en seguir a nuestro humano por una variedad agradecida de escenarios y situaciones para que su sombra recupere la pizca de vida que ha perdido.

Cuando encuentres los 71 coleccionables a lo largo del juego, desbloquearás el Coleccionista logro (o trofeo) (oro/100 G). 

Cualquier objeto coleccionable que encuentres se guardará en tu perfil actual en el momento. No tienes que terminar el nivel después para que cuente.

Guia de SCHiM: todos los Coleccionables, (3a parte, del Nivel 41 al Nivel 62).

 Cada etapa que superes en ESCUCHA se agrega automáticamente a la selección de nivel en el menú principal, junto con un indicador de objetos coleccionables que podrían quedar allí, por lo que puede regresar en cualquier momento para recoger cualquier cosa que se haya perdido. 

Al hacerlo, se sobrescribe el guardado automático actual, pero no importa mucho.

  

Nivel 41: 1 Coleccionable.

Esta es una locura. Sube y lánzate a la izquierda. Sigue subiendo, lánzate de nuevo, choca con el golfista/pelota de la izquierda y golpéate hacia la izquierda, fuera del campo de prácticas.

Sube y el coleccionable está entre los arbustos:

 

Nivel 42: 1 Coleccionable.

Justo encima del golfista; usa los árboles desde el principio para saltar hacia él:

 

Nivel 43: 1 Coleccionable.

¡Tienes que ser rápido para esto! Los PNJ caminarán a la derecha, pasarán junto al niño que necesitas para avanzar, y no volverán. 

Súbete a cualquiera de los dos PNJ que caminan a la derecha y en la estación verás fácilmente la maleta.

 

Nivel  44: 1 Coleccionable.

Pasa al tipo que necesitas para avanzar. Usa el lado con luces parpadeantes.

 

Nivel 45: 1 Coleccionable.

Al final del nivel, en el lado opuesto de la mujer, salta para avanzar:

 

Nivel 46: 1 Coleccionable.

Cruza la calle y estará detrás de un árbol en el parque. Usa los bancos o el pájaro para llegar.

 

Nivel  49: 3 Coleccionables.

Para conseguir el primer coleccionable, debes cruzar la calle y bajar un poco más hasta una farola cerca de un padre y un niño. 

Súbete a un coche y luego a la sombra de otra farola. 

Ve hasta el lado izquierdo del nivel para saltar a la sombra de otro padre y un niño y así conseguir este coleccionable:

 

Desde el cruce donde los semáforos no funcionan correctamente, puedes llegar al otro lado y seguir subiendo. Llegarás a una zona con una larga barandilla junto al agua. 

Llega al final e interactúa con el pescador.

Más adelante en el nivel hay una zona escolar y al otro lado hay un patio de juegos enjaulado. 

Encontrarás el sofá muy cerca de ese:

Nivel 50: 1 Coleccionable.

Tras girar a la izquierda en la calle, el ancla está en el agua, al otro lado de la calle.

Al igual que el objeto de agua coleccionable anterior, puedes saltar al agua y luego hacer un segundo salto desde la superficie:

 

Nivel 51: 1 Coleccionable.

Sube un poco desde el inicio y luego gira a la derecha hacia la rejilla de la fuente 4x4. 

Cruza la rejilla hacia la derecha, sube casi todo lo que puedas y la cámara estará detrás de un pequeño poste junto a un grupo de personas. 

Nivel 52: 1 Coleccionable.

Ingresarás a una gran sala que activa la tercera escena (el hombre camina en la habitación contigua), el objeto coleccionable está encima de ti:

 

Nivel 54: 1 Coleccionable.

Prácticamente imposible de perder de vista, justo en tu camino:

 

Nivel 56: 1 Coleccionable.

Esquina más atrás a la derecha; todo lo opuesto a donde empiezas:

 

Nivel 57: 1 Coleccionable.

Cerca del inicio, sube por el lado izquierdo/central, alejándote del objetivo. 

Tendrás que saltar rápidamente entre dos ciclistas para llegar a un poste y luego al aparcabicicletas fuera de la cafetería. 

La bandeja está detrás de unas cajas.

 

Nivel 58: 1 Coleccionable.

Cerca de la salida, pasa por los torniquetes y luego súbete a un paseo con una persona hacia arriba y a la izquierda, hacia los portabicicletas. 

El elefante de juguete está en medio del segundo portabicicletas. 

Nivel 59: 2 Coleccionables.

En la jaula del elefante donde puedes controlar al elefante joven:

 

Puedes encontrar el pato a continuación en el tanque de tiburones:

 

Nivel 60: 1 Coleccionable.

Inmediatamente al inicio, a la derecha:

 

Nivel 62: 1 Coleccionable.

Al final del nivel, no subas las escaleras. Enciende esta luz y entra en esta habitación. 

El objeto coleccionable estará claramente visible y es obligatorio para superar el nivel.

Fuente

Love, Money, Rock’n’Roll es una novela visual desarrollada por Soviet Games (los creadores de Everlasting Summer). 

La historia se ambienta en el Japón de los años 80 y sigue a Nikolai, un joven hijo de inmigrantes soviéticos, atrapado en una red de intrigas corporativas y fantasmas del pasado. 

Los personajes de Love, Money, Rock’n’Roll: Nikolai y las heroínas.

 Aquí tienes un desglose de los personajes principales y sus roles en la trama:

El Protagonista.

Nikolai.

Es el personaje que controlas. Tras la misteriosa muerte de sus padres (ingenieros soviéticos) en un accidente, Nikolai vive solo en Japón, lidiando con la soledad, el cinismo y la falta de dirección. 

Sus decisiones determinarán con cuál de las cuatro chicas terminará y si logrará sobrevivir a los peligros que lo acechan.

Las Heroínas (Intereses Románticos).

Cada una representa un aspecto diferente de la vida de Nikolai y un "género" distinto dentro de la historia.

¿Qué hace especial a estos personajes?

A diferencia de otras novelas visuales donde los personajes son arquetipos puros (como las típicas tsunderes), en Love, Money, Rock’n’Roll todos tienen motivaciones grises. Nadie es completamente inocente:

• La política internacional (KGB vs. CIA).

• El espionaje corporativo.

• El trauma emocional y las adicciones.

Cada ruta te permite ver una faceta distinta de la personalidad de Nikolai; en algunas es un héroe, en otras un superviviente y en las peores, alguien que lo pierde todo.

Catherine

Catherine es la exnovia de Nikolai, quien se fue de Japón aproximadamente un año antes del inicio del juego. 

Su despedida no fue la más agradable, y Nikolai aún guarda recuerdos bastante incómodos. Quizás los habría olvidado con el tiempo, pero Catherine regresa repentinamente y, además, se transfiere a su clase. 

¿Por qué regresó? ¿Aún lo ama? ¿Aún la ama él?

 

Himitsu

Himitsu es la amiga de la infancia de Nikolai. Es amable, cariñosa y siempre se preocupa por él, a veces incluso de forma demasiado molesta.

 ¿Pero le basta con una simple amistad? ¿Quizás los años de devoción le dieron algo más?

 

Ellie

Ellie es la nieta del presidente de la junta directiva del colegio al que asiste Nikolai. 

Es una chica terca y orgullosa, con un alto concepto de sí misma, pero no se le puede decir que carezca de pasión. 

¿Es todo tan simple como parece a simple vista, o hay algo más de lo que se ve tras la imagen de una joven consentida?

 

Kagome

Kagome es la representante de la clase de Nikolai. 

Él nunca le había prestado atención, pero una serie de acontecimientos los lleva a conocerse. 

Kagome no es querida en la escuela, y tampoco tiene muchas ganas de hacerse amiga de nadie. ¿Hay alguna razón para su comportamiento?

 ¿Qué se esconde tras la fachada de una chica simple y poco sociable? ¿Qué secretos esconde?